We all know how important it is to focus on the technical aspects of drawing – the “how-to” – but there’s one really important step to take before even picking up a brush. What we’re trying to do is make sure that the way we feel and the energy we put out is in sync with the artist’s.
Even if our technique is really refined, if we’re feeling a bit out of sorts ourselves, it’ll probably show in our work. Hey, just so you know, this is true for not only art and sports but lots of other areas too.
Don’t worry too much about “drawing well”. Take a breath and relax. I truly believe that creativity born from this foundation will be transformed into a highly pure form of “self-expression.”
“What state am I in right now?” Take a moment to stop and think about how you’re feeling. Breathe in and out, and relax your mind and body. Then, think about how great it is that you can draw. Keep your thoughts clear as you hold the brush.
If you take a moment to focus on yourself and approach the canvas calmly, any doubts will disappear and you will feel confident and sure with every stroke. I truly believe that this steady energy is the key to creating works that truly touch the hearts of viewers.
わたしたちはつい「どう描くか」という技術（ハウツー）に目がいきがちですが、筆を握る前に大切な工程があります。それは、描き手である自分自身の「在り方」と「波動（エネルギー）」を整えることです。
技術が磨かれていても、自分自身が揺らいでいれば、作品にも表れます。芸術やスポーツだけでなくその他にも当てはまるでしょう。
「上手く描こう」とする執着を手放し、呼吸を整え、内側をニュートラルにすること。そこから始まる創作は純度の高い「自己表現」へと昇華されるのだとおもいます。
「いま、自分はどんな状態でいるか」内観 → 深く呼吸をし心身をリラックスさせる → 「描けること」への喜びを感じる → クリアな意識で筆を持つ。
自分を整え、穏やかでクリアな状態でキャンバスに向かうと、迷いが消え、一筆一筆に「確信」が宿ります。この安定したエネルギーこそが、観る人の心を打つ力強い作品を生む土台となると感じています。
Let’s transcend the dualistic oppositions of light and shadow, yin and yang, and work together to create a world where these elements blend and coexist without negating one another.
光と影、陰と陽といった二元論的な対立を超越し、それらが互いを否定することなく溶け合い、共存する世界をいっしょに創造していきましょう。