The moment you hang your own artwork on the wall.
It’s an indescribably precious feeling—a mix of a touch of “shyness” and a sense of “pride” welling up from deep within.
We tend to unconsciously impose a rule on ourselves that says, “I shouldn’t display anything unless it’s a magnificent work by a professional.”
I believe that displaying your own artwork isn’t about competing over technical skill; rather, it’s about fully accepting and affirming your own sensibilities—saying, “This is what I love.”
Having a piece of art imbued with your own energy in the space where you feel most relaxed—that alone makes the atmosphere of the room feel much richer and more uniquely your own.
Strangely enough, a painting reveals a completely different side of itself when viewed from a distance on the wall compared to when you’re sitting right in front of it at your desk.
“This color really stands out, surprisingly.”
“Next time, I want to add more detail here.”
The joy of discovering things you didn’t notice while creating—one revelation after another—is a pleasure you can only experience once you’ve displayed your work.
自作を壁に掛ける瞬間。
そこには、少しの「照れくささ」と、胸の奥から湧き上がる「誇らしさ」が混ざり合った、なんとも言えない愛おしい心持ちがあります。
わたしたちは無意識のうちに「プロの素晴らしい作品じゃないと飾ってはいけない」というルールを自分に課してしまいがち。
自作を飾るという行為は、テクニックの優劣を競うことではなく、「わたしはこれが好きなんだ」という自分の感性を丸ごと受け入れ、肯定することであるともおもいます。
自分が一番リラックスできる空間に、自分のエネルギーが宿った作品がある。それだけで、部屋の空氣はぐっと濃密で、自分らしいものに変わっていきます。
不思議なことに、机の上で向き合っていた時と、壁に掛けて一歩引いて眺めた時では、絵はまったく違う顔を見せてくれます。
「意外とこの色が効いているな」
「次はもっと、ここを書き込んでみたい」
こうやって創作中には認識していなかった発見が次々と生まれるのは、飾ってみて初めて得られる喜びです。
Let’s transcend the dualistic oppositions of light and shadow, yin and yang, and work together to create a world where these elements blend and coexist without negating one another.
光と影、陰と陽といった二元論的な対立を超越し、それらが互いを否定することなく溶け合い、共存する世界をいっしょに創造していきましょう。